在人像摄影中，场景与背景往往被视为辅助元素，而不是主体。然而，一个精心选择或创造的环境，可以极大地提升拍摄效果，使得整幅作品更具故事性和深度。在本篇文章中，我们将探讨如何运用场景和背景来增强人像照片的艺术价值，并提供一些实用的技巧，让你成为一名优秀的人像摄影师。

首先要明确的是，场景是指拍摄时所处的地理位置、建筑物、自然风光等，而背景则是指位于人物身后的部分，它可以是一个简单的墙壁，也可能是一片广阔的大海。两者都能影响到整个画面的感觉，因此在开始拍照之前，了解并利用好这些因素至关重要。

选择合适的地点

理解你的主题：确定你想要表达的情感或者故事，然后找到相应地点。如果你正在拍摄关于自由与冒险的小女孩，那么可能需要去户外的一个开阔的地方；而如果你的主题是爱情，那么可能会选择一个浪漫温馨的地方，比如花园或者小巷。

考虑光线：好的光线能够改变一切。寻找那些能够提供柔和阴影或强烈高光对比的地点，这些都是提升照片美学水平的手段。而且，在某些情况下，你甚至可以控制使用反射板或其他工具来引导光线，以达到最佳效果。

观察细节：当你到达选定的地点后，不要只盯着主体，而应该环顾四周。你发现了什么有趣的事物？它们是否能作为补充角色的元素加入到你的故事中？

利用环境中的元素

结合自然风光：如果是在户外拍摄，就尽量利用周围自然资源，如树木、岩石、水流等。这不仅可以丰富画面的层次感，还能让人物与环境产生共鸣，从而增添作品的情感力量。

构图中的框架作用：有时候，你会遇到完美无瑕的地标性建筑物，它们就像是天然的一把尺寸，可以帮助构建稳固的人物构图，同时也使得整个画面更加具有焦点。

使用道具进行叙事化处理：在某些情况下，将道具放置于人物旁边或者他们身后，可以传递出更多信息，比如说一个人坐在书桌前学习，或是一个母亲抱着孩子站在厨房里等等，这样的方式能够让观众更容易理解照片背后的故事意义。

创意空间设计: 如果是在室内或特定设定的环境中进行拍照，有时候通过布置颜色协调的一系列装饰品（例如绒毯、小植物）或者特殊装饰（例如假山），可以营造出一种独特而吸引人的氛围，从而增加图片的情境性质，即便没有实际存在于现实世界中的东西也能给观众留下深刻印象。

从不同角度尝试: 尝试从不同的高度取景，比如低角视觉、高角视觉，以及平视各自带来的视觉冲击力不同，对形状比例以及原生态大小变化都会产生不同的表现效应。这种多样化策略可谓是提高个人作品单一性的有效途径之一，无论是在专业还是业余领域都非常受欢迎，而且这样的方法通常很容易实现，因为它依赖于基础技术上对于相机操作熟练程度较高的人才要求较少，对任何类型的心灵捕捉任务来说都是不可忽略之举。

6.在编辑阶段进行调整 : 在后期处理的时候，如果发现有些地方并不符合预期，你还有一次机会去调整一下。如果某个元素看起来过分突出，可以轻松减弱其亮度；同样，如果想让某个区域更加突出，也可以稍微加强其饱和度以此形成对比，让整张图片更加鲜明动态。

7.保持灵活性 : 最终，没有哪种策略绝对正确，最好的做法就是根据具体情况灵活调整。在人像摄影教程中，要学会适应每一次新的挑战，每个新的场合，都要不断创新，不断探索新方法、新技巧，这也是持续成长的一个过程。

8.分享经验 : 将自己的经验分享出去，与他人交流心得，不仅能够得到宝贵建议，更能促进自己知识技能水平上的飞跃。此外，在社交媒体上展示自己的作品，将自己经历的事情转化为教育内容，为他人提供参考也是一种很好的方式。

9.总结思考 : 总结下来，一切皆始于意识。一旦意识到了这其中蕴含的问题，并决定采取行动，那么解决问题变得简单了许多。在继续学习这个话题时，我鼓励大家不要害怕犯错，因为错误正是我们成长道路上的必经之路，是一种向前迈进不可避免的情况。

10.未来展望 : 人类文化已经发展了数千年，但我们的能力仍然远未达到人类潜力的最顶端。我相信随着时间推移，我们将会看到更多令人惊叹的人类技术发明以及艺术创新。但即使现在，我们就已经拥有了一套非常完整且有力的工具，用以捕捉生活瞬间并将其变成永恒记忆——这正是我今天想要传达给你们的话语之所以如此特别—-因为它包含了我们共同追求美好生活愿望的一部分，无论我们走向何方，无论未来是什么样子，这份渴望永远不会消失。