什么是艺术照，为什么它被视为一种特殊的摄影形式？

在摄影世界中，艺术照和写真照两者虽然都是通过相机捕捉生活瞬间，但它们在拍摄目的、风格、技巧以及最终呈现给观众的方式上存在着本质上的区别。艺术照被广泛认为是一种特殊的摄影形式，因为它不仅仅是对物体或场景的记录，更是一个创作者情感、思想与观察力的深刻展现。

首先，我们需要明确一件事情：任何照片，无论其是否被称作“艺术照”，都可以作为一种美学表达。这意味着所有照片都有其独特之处，都能够触动人心，只不过大多数人们对于日常生活中的照片（写真）所期待的是真实性，而对于那些被誉为“艺术”的作品，则更看重创造力和个人的情感投入。在这一点上，艺术照往往要求更多地超越了普通记忆和直觉反应，它试图揭示事物背后的意义，而非简单地展示事物本身。

接下来，让我们进一步探讨两个概念之间可能存在的一些关键差异：

目的：写真通常追求的是记录某个时刻或事件，以便将来回顾。而艺术照则更加注重表现手法，即使是在描绘现实，也会强调意象与感觉，并且经常包含隐喻或者象征意义。换言之，当你看到一张写真，你很可能会想知道当时发生了什么；而当你面对一张被称作“艺术”的照片，你可能会想要解读其中隐藏的情感和信息。

风格：这是一个显而易见的不同点。写真通常具有较高的事理性，它追求真实性，对光线、色彩等要素进行精细调整以达到最佳效果。而艺术照则更加自由，不受传统规则束缚，它鼓励创作者发挥个人想象力，将平凡变成神奇，从而打破人们对于摄影传统理解的界限。

技巧：从技术层面来说，拍摄一个真正的“画”比简单地按下快门要复杂得多。你需要考虑构图、颜色的搭配、光线如何运用以及后期处理等诸多因素，这些都会影响最终作品的整体氛围。这样的过程让人感到充满挑战，同时也带来了极大的成就感，这也是很多专业摄影师愿意投入大量时间精力去学习并掌握这些技巧的一个重要原因。

视角与叙述：正常情况下，我们使用相机来捕捉眼前所见。但是，在寻找适合成为“美术品”的那一瞬间，我们开始寻找更深层次的问题，比如说，是谁站在镜头前？他们在做什么？这个场景代表了哪些文化价值？这些问题帮助我们塑造出故事背景，为我们的图片提供了更丰富的情境内容，使其超越了一般性的纪录片级别，而走向了一种新的语言交流方式——即视觉叙述。

共鸣与启示：最后，当我们谈到欣赏一幅画时，我们总是希望能从中获得某种启示或共鸣。同样，如果一张图片能够引起这种反应，那么无疑这就是一次成功的沟通。而这正是许多优秀作品所追求到的目标，即使它们看起来只是静止不动的一帧电影，却蕴含着生命力，是人类情感的一次沉淀，有时候甚至还能唤醒我们的内心深处未曾觉察到的东西。

综上所述，“artistic photography”（艺术摄影）并不指的是单纯的手工艺技能，或是不加修饰直接输出机器结果，更不是为了显示自己技术高超才去做一些华丽转身式操作的人类模仿游戏，而是一种智慧、一种审美，一种跨越语言障碍，用形象说话能力。一旦人们意识到了这一点，他们就会明白为什么有些图片似乎比其他图片更加生动，而且它们似乎能触及人的灵魂，就像音乐一样，不但听得到，还能看见，可以感觉到。不论你选择哪一种类型——如果你的目的是为了表达你的自我，那么无论怎样，每一步都值得赞扬，每一步都是完整不可分割的一部分。