在19世纪末到20世纪初，法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）以其独特的艺术风格和对人体解剖学深入研究而闻名于世。罗丹不仅是现代主义雕塑运动的先驱，也是后来一系列流派如表现主义、立体主义等发展过程中的重要人物。他对铜质材料进行了革命性的探索，创造了一种新颖的表达形式，这些都成为他作品中不可或缺的一部分。

首先，从材料使用上看，罗丹对于铜材有着特别的情感。他的作品《思索者》（The Thinker）、《不朽》（The Burghers of Calais）等多个著名作品都是用铜打造。这一点在当时来说是一大创新，因为传统上来讲，高级艺术品通常是由石膏或者白色大理石制成，而非工业性质较强的金属。但罗丹选择铜作为媒介，不仅因为它耐腐蚀且易于加工，更因为他希望通过这种手工艺将自己内心深处的情感和思想直接展现给观众。在他的许多作品中，他常常会让材料本身显露出来，即使是在最终成型后的产品中也能看到那些原始的手工痕迹，这也是他与其他现代主义雕塑家的一个明显区别。

此外，在形象构建方面，罗丹追求的是一种超越日常生活中的实际形态，以更加真实和动人的方式呈现人物。例如，《意大利战俘》、《巴黎市民》等作品中的人物形象，都具有高度的人文关怀，并且充满了情感表达，他们不是简单地模仿自然界所见，而是在一定程度上反映了人类精神世界的一面。这些细节处理上的不同，使得他的作品远离单纯追求形式美，而更注重内容和情感上的传递。

同时，对于空间布局的问题，虽然我们现在习惯于把现代艺术视为平面的，但在19世纪末至20世纪初的时候，那种想法还未普及。而罗丹恰恰是在这个时期推崇三维空间效果，他经常利用角度变化、光影关系以及物体之间的互动来营造出丰富多样的视觉效果。在《巴黎市民》这类群像之作中，每个角色都独立存在，同时又彼此联系，是一种典型的三维空间构图技巧展示。

再者，我们可以从主题选择上分析，比如说，《思索者》的故事背景其实并不明确，它更多的是代表了一种思考状态，一种沉浸式思考者的姿态。这就意味着，无论具体背景如何变换，这位思想者总是一个静静思考的人类象征，因此它能够跨越时间、文化地界，与无数读者产生共鸣。而这样的主题处理方法同样不同于当时其他许多现代主义雕塑家，他们可能更倾向于描绘某个历史事件或者社会问题，从而将自己的政治或社会立场透过工作展现出来。

最后，还有一个值得注意的地方就是他的创作过程。尽管我们今天很容易认为“即兴”、“自由放纵”的创作方式才是浪漫主义精神的一个重要组成部分，但在那个时代，有些批评家甚至指责 罗 丹 的 作 品 是 “ 不 完整 ” 和 “ 缺乏修养 ” 。然而 罗 丹 并 没 有 被 这 些 批评 所 打扰，他依然坚持自己的信念，即通过不断改进和完善每件作品，最终实现自我提升。他曾经说：“我并没有做什么伟大的发现。我只是努力去理解事物。”

因此，可以这样总结：虽然很多现代主義藝術家，如皮卡索（Pablo Picasso）、马蒂斯（Henri Matisse）等人也非常注重个人情感与直觉，以及对颜色的运用，但是他们往往偏好画布作为媒介，而不是像 罗 丹 那样专注於銅質材料，並將銅質材料內部結構與外觀融為一體。此外，与他们相比，更侧重於内容表达而非形式美化；更注重人的内心世界及情感交流；同时，其創作過程亦異於當時主流藝術風潮，不僅沒有被現代主義運動所取代反而成為後來許多藝術運動發展過程中的基石之一。所以說，从以上几个方面来看，“RoDan”的艺术风格与其他现代主义雕塑家的确有一定的差异性，而且这些差异正是他取得成功并影响后来的原因之一。