欧式人像摄影，作为一种艺术形式，不仅仅是对人的形象的捕捉，更是一种文化和历史的沉淀。随着时间的流逝，这一艺术形式经历了从黑白到彩色，从胶片到数字、从静态到动态等多个阶段的演变。在这一过程中，传统与现代在欧洲人的肖像摄影中是如何并存发展起来的呢？

首先，我们来看一下历史。古希腊和罗马时期，就已经有了雕塑家们精心刻画人物特征的人物画像。而到了中世纪，宗教主题成为人们创作的一大热点，不少作品以宗教人物为主体展现出浓厚的情感和深邃的心理。随着文艺复兴运动的兴起，对于人类真实模样的追求更加明显，这一时期出现了许多影响深远的人物画像。

到了19世纪末至20世纪初，那些如奥托·皮斯托尔（Otto von Pistorius）这样的摄影师，他们通过他们独特的手法，将人像摄影推向了一种新的高度。这时候，与之前那些依靠手工绘画或雕塑完成的人物形象相比，光线和阴影成为了构建画面的重要元素。

接下来，让我们探讨一下“传统”与“现代”的概念。在这个背景下，“传统”指的是那些源自过去，但仍然具有今天价值的一些元素，而“现代”则指的是不断变化、创新进步所带来的新风格、新技术、新审美观念。

那么，在当代欧式人像摄影中，我们看到哪些“传统”的痕迹呢？首先，是对光线处理上的重视，无论是在室内还是户外拍照，都会尽量利用自然光或者人造光进行最优化设置，以便获得最佳效果。此外，对于衣着搭配也是一个非常重要的问题，它不仅反映了被拍者的社会地位，还能够帮助营造出某种特定的氛围或情调。

此外，在一些高端专业场合，如婚礼、家族聚会等，也可以看到一些更为复古或者说是怀旧色的设计，比如使用老式框架装饰、穿上正装等方式去表达自己的身份认同，或是对家庭历史的一种致敬。

然而，当我们谈及“现代”，就不得不提及技术革命给予我们的无限可能。在数字时代，每个人都拥有成为一名职业级摄影师的大把机会。智能手机、高分辨率相机以及专业软件，使得即使没有专业知识也能制作出令人印象深刻的人像照片。而且，由于这些工具提供了更多自由度，可以实现各种创意性的实验，比如混合现实(MR)、增强现实(AR)等科技应用，使得每一次拍照都充满惊喜。

同时，关于审美观念，也发生了一系列变化。不再局限于严肃或正式，只要图片能引发共鸣，即使是轻松幽默的情境也能成为人们欣赏对象。这一点在社交媒体上尤其明显，有很多年轻创作者通过打破常规来吸引关注，并因此获得成功。

最后，让我们回到文章标题中的问题：两者之间又怎样并存发展呢？这里面蕴含着很大的智慧，因为它要求每个人都要找到自己所处时代背景下的位置，同时也不忘记前人的遗产。对于许多优秀的艺术家来说，他们既要理解并尊重历史，又要勇于创新，不断地将自己置身于新的时代潮流之中，这是一个需要不断学习和适应的地方。但正因为如此，他们才能继续用自己的作品去讲述故事，用不同的视角去探索世界，用不同的技巧去记录生活，为后来的我们留下宝贵财富。如果说有一条底线的话，就是无论走到哪里，无论未来如何变化，那份对生命本质——即人类形象——永恒追求中的爱慕，以及那份想要将这种爱慕转化为永恒图画的事业精神，都应该是不变之处。这就是为什么尽管风景改变，但人的肖像是不会改变，因为它代表的是一种跨越时间空间界限的情感连接，而这才是真正意义上的艺术存在。