安塞尔·亚德（Ansel Adams）——《约塞米蒂谷》（Yosemite Valley）

安塞尔·亚德是美国最著名的自然风光摄影师之一，他以对自然界细腻描绘而闻名。《约塞米蒂谷》是一幅充满力量和宁静同时并存的作品。这幅照片展示了一个被冰川侵蚀形成独特地貌的小山谷，远处是一座高耸入云的大山。照片中的色彩丰富，阴影和光线处理得非常精细，让人仿佛置身于这片神圣之地。

马克·罗伯茨（Mark Roberts）——《风暴在海岛上》（Storm at Sea, Isle of Skye）

马克·罗伯茨英国摄影师，以其捕捉动态天气场景而闻名。这张照片展现了一群船只在狂风暴雨中航行，而后面则是被黑云所笼罩的岛屿。波涛汹涌、天空乌云密布，这幅画面的紧张感让人心潮澎湃。

小亨利·卡蒂埃-巴什莱（Henri Cartier-Bresson）——《跳跃》（Le Saut à la Couverture）

卡蒂埃-巴什莱被誉为“拍照”的发明者，他创造了“瞬间”这一概念。这幅图片记录了一个孩子从床上一跃而起的情景，背景是一个家居环境，而孩子正处于转变状态之间的一刻。在这个瞬间，我们看到了生活中常见但通常不注意到的美好时刻。

迈克尔·诺顿（Michael Kenna）——《横滨港口灯塔》（Lighthouse, Yokohama Port）

米歇尔・肯纳以其简洁、平衡且具有深层次含义的黑白摄影而闻名。他对日本横滨的一个灯塔进行了捕捉，这个灯塔孤立无援，在夜幕下发出温暖光芒，与周围冷酷漆黑形成鲜明对比，为观众带来了一种孤独与希望共存的情感体验。

尤金尼娅斯基兄弟（The Eugeniusz Smoluk Brothers）——《工业城市图像》

尤金尼娅斯基兄弟成为了20世纪初期波兰最重要的人物，他们用他们自己的方式去记录社会生活和工业化过程。他们拍摄的是现代化城市景象，其中包括工厂烟囱排放着浓烟，以及人们匆忙赶路的情景等，这些都是当时社会快速变化的见证。

罗伯特·弗洛赫曼（Robert Frank）——《美国路线》（The Americans）

弗洛赫曼是瑞士裔美国人的摄影师，他通过旅行全美来拍摄他的国家，最终创作出了关于美国精神的心灵录像。他将日常生活中的种族隔离、汽车文化以及其他社会现象以强烈视觉语言呈现出来，使我们重新思考我们认为理所当然的事物。

朱迪丝·杰姆斯爵士夫人（Lady Clementina Hawarden）——自画像

朱迪丝・杰姆斯爵士夫人是一位19世纪末英格兰女权主义者，她也是第一批使用照相机进行艺术性自拍活动的人之一。她自我探索和自我表达能力使她成为那个时代的一位先驱女性写真艺术家，并且她的作品影响了后来的多代女性艺术家们。

沙加拉诺夫(Alexander Rodchenko) —— 《红场上的列宁雕像》

莫扎里安(Rodchenko) 是俄罗斯苏维埃革命运动中的主要人物，也是苏联早期最重要的人物之一。他作为建筑设计师、画家、雕塑家及电影制作人，对现代主义有着深远影响。在他早年的职业生涯中，他创作了一系列关于列宁雕像及其周边环境的照片，它们揭示了新生的政治形象以及它如何融入城市空间中。

格雷厄姆哈克勒(Graham Hakel) —— 《水星飞越地球_

格雷厄姆哈克勒(Graham Hakel) 是一位澳大利亚科学记者兼作家的他参与到1970年代NASA水星飞越任务中，该任务旨在发送探测器接近水星并获取高清晰度图像。此次飞越不仅提供了人类首次直接看到水星表面图像，而且也开启了一段新的太空探索时代，使得宇宙奥秘逐步向人类揭示开放大门。

10.David Octavius Hill and Robert Adamson —— Scottish Landscapes

大卫奥古维乌希尔(David Octavius Hill)，一位苏格兰画家，与罗伯特阿道蒙(Robert Adamson)合作建立了一座实验性的照相工作室，在19世纪40年代至50年代期间，他们共同完成了一系列有关苏格兰乡村及城镇的地标性肖像与风景图片。在这些图片里，他们试图捕捉当时正在发生改变之下的农村社区与自然环境。