在当今这个信息爆炸的时代，随着智能手机和其他移动设备的普及，我们都成为了“摄影师”。我们可以随时随地拍照记录生活，但是在这场所谓的“人人都是摄影师”的浪潮中，我们是否真的理解了拍照片背后隐藏的技术之美？是否真正认识到了“拍照片是摄影还是摄像”这一问题？

首先，让我们来定义一下这些词汇。摄影通常指的是使用相机等专业设备进行艺术创作或纪实记录，而拍照则是指使用任何手持式、便携式或固定式相机（包括手机）进行快捷而不一定精确的捕捉。简单来说，电影中的那些由专业人士操作的大型镜头系统就是典型的摄影工具。而我们的智能手机里装载的小小镜头，则更接近于普通日常生活中的“自拍”。

从历史上看，传统意义上的摄影一直被视为一种艺术形式，它要求技巧高超、对光线有极高敏感度，对色彩、构图也有严格要求。而现代社会中，无论是通过社交媒体分享图片还是通过各种应用程序编辑图片，这种分水岭似乎逐渐模糊。因此，一些人开始质疑说：“现在谁还在乎‘拍照片’是不是‘做画’？”但是，如果只是一味追求数量，不考虑质量，那么这种快餐文化将会让人们失去欣赏真正艺术作品的心境。

那么，在这个快速发展的世界中，我们又应该如何看待这两者之间关系呢？我们是否应该继续维护那种传统意义上的界限，或许应该接受新的媒介，并以此为契机探索新的可能性？

首先，从技术角度来讲，虽然两者的差异存在，但对于大众而言，其实并不重要。无论你用什么工具，只要能够捕捉到你想要表达的情感或者故事，就足够了。但如果你的目的是为了表现自己的才华或者想要参与某个特定的竞赛，那么就需要更加仔细地选择工具。

其次，从审美角度来讲，有些作品可能会因为它们被用不同的方式创作而显得特别独特和具有深意。这并不是说一个比另一个好，而是一个可以带给观众完全不同的体验。在某些情况下，仅仅通过一张静止不动的图片，就能触动人的心灵；而在另外一些情况下，由一系列连续不断变化的人物和景象组成的一部电影，可以带给观众更加丰富多彩的人生体验。

最后，从社会角度出发，也应当承认不同媒介对于不同目的服务是不一样的情况。在公共领域，比如新闻报道或者纪录片制作中，“真实性”、“准确性”往往比个人情感表达更为关键，因此这里面涉及到的更多的是关于信息传播与事实呈现的问题。而私人生活中的自我表达以及家庭记忆保存则更多关注于情感共鸣和个人回忆，这时候即使采取最原始的手法也能充分展现出作者的情绪状态。

总之，“拍照片是攝影還攝像？”这样的问题其实很容易回答，因为它来自于对这些活动本质性的误解。当我们开始意识到每种媒介都有其独特价值时，我们就会明白，不管是什么样的工具，只要它帮助我们更好地了解自己，也许更好地连接彼此，都值得赞扬。所以，当你拿起你的相机——无论那是一台专业级别的大型单反相机还是嵌入在智能手机里的小小镜头——记住，你正在参与一个古老但永恒且强大的艺术形式，是一种跨越时间与空间，用以捕捉生命瞬间和记录人类经历的一种语言。这就是为什么，无论是在哪个时代，无论使用何种方式，每一次点击按钮，都代表了一次不可重复的事物被永久化的事迹。