在19世纪末，法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）正在逐渐成名，他的作品以其深邃的情感和对人类形象细腻刻画而闻名。然而，在他创作生涯的初期阶段，罗丹并未完全摆脱当时艺术环境中的各种风格影响，而是将这些风格融合于他的独特视角之中。这其中包括了巴洛克艺术对空间、光线和情感表达的一种特殊处理方式。

巴洛克艺术是一种18世纪晚期到18世纪末出现的欧洲艺术流派，其特点是用强烈的光线、动态构图和戏剧性效果来表现情绪。在这个背景下，罗丹开始尝试探索人体雕塑与自然主义之间的关系。他不仅关注外观上的真实，还追求捕捉内心世界和情感状态。

早期作品如《裸体男子》（Male Nude），即便是在形式上还显得有些粗糙，也已经反映出一种新的解放精神——从传统学术绘画中的严格规范走向更加自由、直接地表达自然本质。这一转变不仅体现在形式上，更在于它所传达的情感深度，这正是巴洛克艺术所追求的一种核心价值。

随着时间推移，罗丹继续发展自己的技巧，并开始创作那些后来成为他最著名作品之一的人物像，如《思索者》系列。这些人物雕像是通过一种几乎抽象化的手法展现了人的思考过程，从而让观众能够直观地感受到人物的心理活动。这一点，与巴洛克时代强调情绪表达相呼应，它们都是为了唤起人们的情感共鸣而设计出来的。

此外，《抱怨》这件作品也同样展示了罗丹对于空间布局和光影效果的精妙处理。该雕塑描绘了一位身穿长袍、手臂高举天空的手势，是一幅充满力量与悲愁的情景。在这种场景设置下，每一个动作都好像被赋予了一定的意义，就像是跳跃出的音乐般，在空旷中回荡。这也是典型的巴洛克美学所展现出的那种戏剧性与力量。

最后，不可忽略的是《垂钓者》，这是一件非常特别的小品，由于其小巧玲珑且富有诗意，因此它往往被认为是罗丹早年工作的一个缩影。而实际上，它依然包含了许多复杂的情感层面：沉静、中立，以及对生命平凡瞬间之美的一种赞颂。这种平衡以及细腻处理，对比明暗等元素，都能看到那份浓厚的地球气息，这些都是典型巴洛克式风格下的表现手法。

总结来说，无论是形式上的探索还是内容上的丰富化，那些最初模糊但逐渐清晰起来的人物形象，都带有很明显的地标，即那些来自于17至18世纪欧洲文化大盛时期— 巴洛克时代— 的某些印记。在这一过程中，尽管没有任何人会把罗丹直接归入到真正意义上的“巴洛克”分类，但我们却能看到那个年代留给现代社会遗产的大门已经敞开，让后来的芸芸众生都能去探索并发现隐藏在每个角落里的故事。