在电影史上，艾伦·帕卡（Alan Parker）曾经这样评价阿尔弗雷德·希区柯克：“他是一位真正的艺术家，他的每一部作品都充满了对观众心理深层次的理解。”这句话不仅说明了希区柯克作为导演在影坛的地位，也反映出了他在制作惊悚片时所采用的各种手法和技巧，其中包括但不限于特技和视觉效果。然而，在讨论希区柯克是否会使用这些技术之前，我们首先需要了解什么是特技和视觉效果，以及它们对于电影制作的重要性。

特技可以定义为一种利用特殊设备、道具或其他技术手段来实现某些看似不可能或难以实现的手法，这种方式常用于拍摄一些危险或复杂场景，以确保演员安全，同时达到最佳视效。另一方面，视觉效果则是指通过后期制作技术如CGI（计算机生成图像）、剪辑、色彩校正等手段，为影片增添画面上的细节，使其更逼真。两者都是现代电影中不可或缺的一部分，它们能够极大地提升观众的情感体验，并且使得一个故事更加生动。

考虑到希区柯克的职业生涯始于1920年代末，他早期的大多数作品并不依赖于现代科技，而是更多地依赖于剧本质量、演员表现以及导演构图等传统艺术要素。不过，当随着时间推移并进入20世纪50年代至60年代，特别是在《飞越疯人院》（1962年）之后，他开始逐渐采用一些新的技术手段来增加电影中的悬疑元素。这一点尤其体现在他的后期作品，如《泰坦尼克号》、《五十度北纬》、《夜班车》等影片中，对话录音、镜头移动和角色的隐藏透明背景等都显著展现出当时最尖端的技术应用。

例如，《飞越疯人院》的“镜子房间”场景，即当主角马丁·科斯莱（Anthony Perkins饰）的角色里格斯被发现时，那个镜子突然碎裂，是一次典型的事故。在那个时代，完成这一特殊场景通常需要大量的人力物力去设置镜子的破碎模式，但由于这个场景非常关键，所以采用了实际操作较少而又能达到相同震撼效果的是用假玻璃进行破碎模拟，然后再编辑成完整版。此外，这部电影还有一些其他内容，比如医院内部建筑设计也包含了一些隐蔽通道，以便摄制组能够快速从不同的地点转换位置，而不会打扰到正在拍摄戏剧性的情境下的主要人物。

此外，《黑暗的心》（1958年）中的恐怖屋内逃跑追逐场面也是基于前人的创新改进而成。当时没有高级电脑支持的情况下，只能通过精心策划布置环境与光线阴暗气氛，以及由专业团队精心编排动作路线来创造出这样的紧张气氛。而且，由于资源有限，他们不得不将整个屋内改造成迷宫状以方便不同角色的移动，从而营造出一种紧迫感，让观众感到自己也跟随着逃亡者一样在房子中奔波寻找出口——这种方法虽然简单，却无比有效地传达了焦虑与恐慌的情绪给予观众观看者的直观感受。

总结来说，无论是特技还是视觉处理，都成为了希区柯克惊悚片成功的一个关键因素。他从事业早期就已经认识到了如何利用现有的资源创造最佳结果，并不断适应新兴科技，以提高他作品中的影响力。但值得注意的是，这种类型的手法并不是他的所有工作中必备的元素，有时候它只是作为辅助工具帮助加强叙述或者制造惊喜。而正因为如此，人们才会对那些看似普通却潜藏着深意的小细节产生共鸣，从而使我们对那些被称作“老派”的经典惊悚片保持永恒之爱。