2022全国青年摄影大赛：破除审美双标，展现文化自信——陈漫作品解读

照片中，一位亚裔女性身着清朝服饰，手持Dior包包，却显露出油腻头发、暗沉肤色和雀斑的特征。她的眯眯眼仿佛散发出一种来自阴间的寒冷气息。这幅充满诡谲画风的作品迅速将#陈漫作品#推上了热搜。

随后，《妇女报》评论道：“‘以洋为美’‘为洋是从’不可取！这背后涉及了对女性形象的误解，以及中华文化被曲解的问题。某些摄影师与国外品牌中的‘审美’已经走得太过分了！”《人民网》也指出：“艺术虽然可以独树一帜，但却不应该走上邪门！今天，我们应当展现活力和希望，脸上洋溢着大国气度与尊严。作为新时代文艺工作者，我们有责任用镜头真实记录丰富的人生故事，有责任讲述生动的人物经历，有责任展现健康向上的形象，而不是相反。”

如此之作，不仅激起民众的愤怒，还引发了一场关于审美标准、文化自信以及艺术底线的大讨论。

尽管对于美的定义从未固定不变，但这些并非真正的美，而是艺术界长期以来没有底线的一种表现形式。

陈漫：国内摄影界“驰名双标”的代表

陈漫本人一直存在争议性，她早期作品因PS痕迹过重而遭批评，现在又面临崇洋媚外之嫌。

值得注意的是，《傲慢矜持》的拍摄时间点在2012年，那时她就开始迎合西方审美。

同一年，她受邀拍摄《十二色》，该系列以藏族女孩为原型，呈现高颧骨、眯眯眼等特征，这些都难以想象是一位**人选做出的创作。此类作品使她获得国际认可，并打下坚实基础，为未来事业奠定基石。

然而，这些往昔工作，如今成了她“以洋为美”、“为洋是从”的最强证据之一。

同样令人感到震惊的是她的《少先队员和X》系列，其中将正能量四射的小学队员塑造成一群神情呆滞、穿着暴露且眼睛微微闭合的人物，这与我们心目中的少先队员简直判若两人。艺术虽然要超越生活，但是前提是在生活中根植于土壤中。

△依次展示《少先队员和三峡大坝》、《少先队员和中央电视台》、《少先队员和嫦娥一号》

我们很难说这些作品符合我们的审美，更像是某种审美异化，对于此类行为，即便是艺术家，也缺乏足够底气去承担其结果。而作为专业摄影师，她是否具备正确判断标准？是否会制作符合正常观众接受范围内图片？

答案显然是不可能，因为只有这样才能达成今天的地位。

看看她给国内明星拍照的大多数都是触及我们的感知点，同时擅长发现他们在镜头下的另一面，如范冰冰这种“雌雄莫辨”的造型，这也助推了“范爷”这一称号。她甚至还成功合作了几乎整个娱乐圈，从未红到黑都无法约见，不过绝大部分拍照都属于正常视觉范围内，否则明星本人及其粉丝们不会购买这份服务。

再看她自己的照片，那里并不像那些所谓的眯眯眼或雀斑脸，而是白皙光泽、目光锐利。

因此，我们可以确定，在攝影领域，陳曼确實存在著令人迷惑雙重標準行為。

藝術家不應該為「五斗米」折腰

在她的雙重標準行為後果背後，可以找到兩個關鍵詞：觀眾與顧客

從陳漫的一些創作來看，她似乎對這種類型人物創作手法情有獨钟，因為這就是西方對人的刻板印象：雀斑脸、小眼睛、呆滞......毫無疑問，這是一種西方對人的錯誤理解，他們對我們印象還停留在19世紀末期，並將這樣的一個形象強加給我們。他們認為我們應該如何，我們卻完全不知道他們怎麼看待我們。我們總是在尋求他們那種審視，我們自己竟然忘記了自己的氣質與尊嚴，這才是我們現在所處環境中的問題所在。在一個顾客至上時代裡，每个客户需求被认为至关重要。當你處於乙方地位時，你需要滿足甲方口味，只有極力得到他們認可，你才能提升你的商業價值，以此獲得更遠的地方。在這方面，陳漫也做得很好，在面對國外顧客時，她會盡力迎合甚至討好他們的心理需求！

其实，没有什么错处，是因为这个过程没有一个明确边界。当人们追求金钱，他们会为了金钱而失去自己；当他们追求名声，他们会为了名声而失去自己；当他们追求荣誉，他们会为了荣誉而失去自己。但总有一天，当所有东西都丢失之后，只剩下孤独的时候，他们才意识到这是错误选择。而对于这样的情况，无数人仍旧选择继续前进，就像陶渊明那样，“只愿做鞍马俱疲老农夫”，即使到了晚年，也能保持一点点独立，不曾卖掉自己的灵魂。但现在呢？许多人已经忘记了这个简单的事实——每个人都是世界上最珍贵的事情。你必须保护它。你必须维护它。你必须爱护它。如果你让别的事情来代替它们，它们就会消逝，就像沙子一样流走一般。那时候，你将不得不问自己：“我为什么要放弃我的灵魂？”答案很清楚：因为金钱，因为权力，因为赞扬。但答案永远是一个空洞的声音，它永远不会回答你的问题。当你站在生命终结的时候，你会明白这一切不过是个幻梦罢了。