在陈漫的作品中，一位穿着清朝服饰的亚裔女性手持Dior包包，她的头发油腻、肤色暗沉、满脸雀斑，眼神透出一种来自阴间的冷气。这幅充满诡谲画风的作品引发了强烈争议，将#陈漫作品#推上了热搜。

评论界指出：“‘以洋为美’‘为洋是从’这种做法不仅曲解了女性形象，更是对中华文化的一种误解。有些摄影师和国外品牌似乎忘记了审美的底线。”人民网则批评：“艺术虽然可以冷门，但不能邪门！今天的人们面带微笑，展现的是大国气度与尊严。新时代文艺工作者有责任用镜头记录丰富的人生，有责任讲述生动的人物故事，有责任展现健康向上的形象，而不是相反。”

民众对此感到愤怒。尽管对于美的标准存在多样性，但这并不代表一切都是正确无误。艺术永远不是没有底线的事。

陈漫本人一直颇具争议性。她早期被贴上PS痕迹过重标签，现在又被指责崇洋媚外。在2012年拍摄《傲慢的矜持》时，就已经开始迎合西方审美。而她的《十二色》系列更是以藏族女孩为原型，却展示了一种高颧骨、眯眯眼等特征，这让人难以想象这是由一位**摄影师创作出的。

这些作品使得她获得国际认可，也成为了她“以洋为美”最有力的证据。而她的《少先队员和X》系列将正能量化身变成了眯眯眼、穿着暴露、神态呆滞的人物，这与我们心目中的少先队员判若两番。艺术虽然要超越生活，但必须来源于生活。

我们很难说以上作品算得上真正意义上的“美”，甚至更像是一种审美异化，恐怕陈漫本人也没有足够的话语权力来支撑这一点。一名优秀的摄影师应该具备审美能力，不仅能够拍出符合正常观众审 美范畴内照片，还能发现并捕捉明星在镜头下的不同侧面，比如范冰冰那张“雌雄莫辨”的照片，这也是如何助推了“范爷”名号走红。不只是娱乐圈的大半数明星都曾合作过，只要拍出来的是正常审美，他们才会买单。

再看看她自己的照片，也不过是肤白貌美、目光如炬，没有所谓的小眼睛或雀斑脸。但是在她的双标行为背后，是两个关键词：观众和顾客。她喜欢这种眯 眒眼式人物创作手法，因为这就是西方印象中的人的形象：雀斑脸、小眼睛、高颧骨......毫无疑问，这是西方对人的刻板印象，他们对我们的印象还停留在19世纪的清朝，而这种形象最初来自英国小说家萨克斯·罗默笔下，以**人形象为目的虚拟人物——傅满洲，在电影中形成了一种固化后的审 美观念。

这样的工作更容易获得他们接受与认可，从而打开国际知名度的大门。在这个顾客至上的时代，客户需求至关重要。然而，当她接受采访谈到自己时就提到，“看客人想要什么口味，我结合这些需求去做”。在与各大明星或品牌合作时，她必须符合甲方口味，只有极力得到他们认可才能提升商业价值，从而走得更远。在面对国外顾客时，她不遗余力地去迎合甚至讨好他们 的审 美 需求！

其实，对于迎合观众及顾客需求本身并非错误之举，错处就在于缺乏一个**艺术家的骨气。大概这也是为什么陈漫至今不敢正面回应，只是在网络发了一张图配文“只是为了一顿饭”，并转发了一篇关于文化自信与艺术夸张的话题文章，并且暗示当初创作不过是一次生存斗争以及甩锅给艺术表现手法。

古代陶渊明尚不愿意因为五斗米折腰，而今日却有人甘愿成为金钱奴隶，用这种方式赚取金钱，让人们迷惑不已。我们的艺术应当服务于人民，而不是抹黑人民；我们的艺术家应该保持底线，不因利益而屈服于金钱欲望。

作为摄影圈顶尖人物之一，过分注重客户中心导致创作者本位缺失，同时也未能弘扬东方美学，更未能纠正西方对人的错误刻板印象。此乃价值观问题，其出发点即不足立之地。当今，我们需要的是志气昂扬、有脊梁、大胆表达民族特色，不盲目追求他国话语体系，让世界看到中国精神，让世界看到中国人的文化自信！

此事给我们启示，要建立一个基于自身语言和文化背景构建起来的话语体系，使其具有国际影响力。这意味着，我们需要摆脱依赖他国内涵深厚但可能带来偏见性的言论框架，与世界进行平等交流，用自己的声音说话，不必完全依赖别人的定义来塑造自己的身份。此外，还需从文化软实力的角度思考如何增强自身吸引力，以及如何通过全球视野构建更加开放包容的心态，为国家赢得更多尊重和理解。如果只盲目迎合其他国家的话语体系，那么我们就无法真正实现跨越边界沟通交流的问题解决者角色，更无法有效地传递民族文化精神，为世界提供真实的声音，最终失去了作为一个独立主体的地位和尊严。