在摄影艺术中，构图技巧是提升作品质量的关键要素之一。它不仅包括了画面中的主体和辅助元素，还涉及到这些元素之间的空间关系，以及它们如何相互影响观众的情感反应。特别是在人像摄影中，背景与主体之间的关系尤为重要，因为它直接决定了整幅照片的氛围和主题表达。

首先，我们需要明确“构图”这个词汇所指的是什么。在摄影术语中，“构图”通常指的是拍照前对画面的安排，以达到特定的视觉效果或情感表达。这包括选择合适的角度、位置、光线以及各种视觉元素（如颜色、形状、线条等）的组合。

其次，对于背景与主体间关系的一些基本原则可以总结如下：

简化背景：为了让主体成为焦点，可以尝试简化周围环境，使得背景不会分散观众注意力。比如，在室内拍摄时，将房间中的杂乱物品移开，或使用遮罩来柔化窗户上的光线痕迹；在户外时，可以寻找具有简单自然风景的地带，比如树林或沙滩等地。

选择性利用反差：通过对比强弱来引导观众眼球往返于不同部分，这种技术被称为反差。这可以通过不同的色彩搭配或者亮度级别实现，如将一个黑白色的人物置于鲜艳色调的大自然之中，让人物显得更加突出。

控制深度层次：通过布局设计可以创造三维深度感，让图片看起来更有立体感。此法主要依赖于后景、中景和前景三个层次，它们分别代表远处、中间距离以及最接近观看者的区域。如果你想让某个部分成为重点，就应将其放在前景，而非完全隐藏在深处或消失在后景之中。

运用透视法则：透视是一种使画面具有动态感觉的手段。例如，从低角度上拍摄，当天空伸展至水平边缘并几乎触及镜头下方时，即可创造一种威严而强大的感觉；同样地，从高角度拍摄，也能传递出不同的气息，如从鸟瞰角度捕捉场地，为作品增添了一丝神秘感。

保持平衡与谨慎使用规律性：虽然偶尔打破规律以增加惊喜效果也是必要的时候，但大多数情况下，一定要努力保持画面的平衡。如果采用太过规律或者对称的方式布局，那么可能会导致整张照片显得缺乏生机。不过，有时候恰当运用对称也能产生意想不到的美学效果，如建筑物两侧对称排列的情况常常令人赏心悦目。

最后，要记住，不同类型的人像都需要根据自身特点来调整构图策略。在肖像摄影中，通常会尽量减少干扰因素，将焦点集中到受访者脸部上。而在野外活动类题材下，可能需要更多考虑周遭环境，以便营造出符合活动本身意义的情境氛围。此外，与模特沟通协作也是不可忽略的一环，因为他们对于自己的姿势和表情有着独到的理解，这样的配合能够帮助你捕捉到最真实最吸引人的瞬间。