当提及到19世纪的雕塑家奥古斯特·罗丹时，我们不仅是在讨论一个艺术家的成就，也是在探讨一段文化和艺术史的重要篇章。罗丹不仅是法国雕塑界的一个巨头，他的作品至今仍然对世界各地的美术馆、公园和广场中留下了深刻印记。

首先，罗丹在技术上的突破为后来的雕塑家们开辟了一条新的道路。他将传统的手工艺技巧与现代材料相结合，如铸铁法，这使得他能够创造出更加宏大、更加复杂且具有强烈表现力的作品。例如，《思索》中的男子姿态紧张而充满力量，而《禁欲者》的女性形象则展现了从容与自信。这两件作品都体现了罗丹对人体构造精湛研究以及如何通过动态角度捕捉人物情感状态的能力。

其次，作为一种形式表达，雕塑对于人类社会有着悠久而深远的影响。在罗丹之前，欧洲的大多数公共建筑项目通常由石材或木材制成，而这些材料往往限制了艺术家的想象力。但是，由于铸铁法可以制造出更大的、更复杂的事物，比如桥梁和装饰性元素，因此它为城市规划和公共空间设计提供了前所未有的可能性。因此，可以说，罗丹不仅是一名伟大的艺术家，也是推动工业革命进程并影响城市景观的一位重要人物。

再者，在社会意义上讲，许多批评人士认为，如果没有像《禁欲者》这样的作品，那么我们的文化遗产可能会缺失一些关键的情感表达。而这种情感表达正是因为存在于我们每个人的生活中，所以它们变得非常珍贵。例如，当人们看到《禁欲者》时，他们可以联想到自己内心深处寻求孤独与反思的情绪，从而产生共鸣。这也意味着尽管时间过去，但这类工作仍然能触发人们对生活本质的问题思考，并促进个人发展。

最后，在教育方面，有很多学生在学习关于20世纪初期流行的一种风格——未来主义——时，都会被指向早期现代化运动期间制作出来的作品进行比较。在这个过程中，他们很容易发现，无论是在形式还是内容上，《思想》（Thought）都比起其他同时代的人类模型更加生动，更具表现力，以及更多地揭示人类精神世界。此外，与同一时代其他作家的合作还帮助扩展了解他们在文学领域的地位，以此来增强他们作为整个人类知识宝库的一部分的地位。

总之，对于想要评价奥古斯特·罗旦在历史上的位置来说，我们需要考虑他的技术创新、他的对社会环境影响以及他留给后人的精神财富。如果你问我最终答案是什么，我会说：这不是简单的问题，因为它涉及到了一个跨越几十年的故事，它是一个展示不同文化价值观如何交织并形成今天我们所拥有的全球视野的小片段。当回顾任何伟大艺术家的贡献时，这些都是不可忽视的事实。