在摄影的世界中，光线是最为重要的元素之一，它不仅能够塑造场景的氛围，也能决定照片的整体效果。然而，有时候即使拍摄时光线条件良好，但在摄影后期处理中，我们仍然需要进行一些微调，以达到最佳视觉效果。在这里，我们将探讨如何通过调整亮度和对比度来提升作品质量。

首先，我们要了解什么是亮度和对比度。简单来说，亮度指的是图像中的总辉值，即整个图像或其某一部分被显示出来时所发出的辉量，而对比度则是指物体之间颜色差异程度，这个参数直接影响到图像中的高光、暗部以及阴影等区域的明暗分寸。

调整亮度

在摄影后期中，调整亮度通常意味着增减整幅图像或特定区域内辉值。这项操作可以用来补偿拍摄过程中因曝光不足而导致过暗的情况，或反之，因为曝光过多导致过亮的情况。此外，对于室内照明环境或者夜景风格照片，可以通过增加整体或局部图片亮度，使得画面的深层次细节更加清晰可见。

1. 使用曲线工具

Adobe Photoshop 中的一个强大的工具就是曲线编辑器（Curves），它允许你精确地控制每个灰阶级别上点与点之间相邻两个颜色空间单位上的输出值。利用这个功能，你可以轻松地拉动曲线以提高或降低整个图像范围内的平均灰阶水平，从而实现大范围性的亮度调整。

2. 使用HDR合成技术

如果你的原始照片包含了极端曝光情况，那么使用HDR（高动态范围）合成技术可以帮助你捕捉更广泛的动态范围，并且提供一个非常自然且详细的地平面和天空融合。你可以使用Photoshop 的自动HDR功能或者其他专门用于此目的软件如Lightroom 和Skylum Luminar等，以便从多张不同曝光设置下的图片生成一个单一具有更广泛动态范围的大型图片文件。

3. 局部性调整

除了全局性调整，还有很多方法可以实现局部性的屏幕灯泡选择、滤镜群落选区等手段，将这些选择应用到单独的一部分上，然后再去修改该区域内任何需要改进的地方，比如修复失真的地方、提取出背景并透明化它，以及增强特定对象周围环境的手感感觉。这些都是有效的手段，用以进一步优化你的创作，在保持全局适宜表现力的同时，不损害本质美观效果。

调整对比率

接下来我们来谈谈如何通过调节对比率来提升作品质量。一种常用的方法是在“Levels”窗口里改变黑色、中间灰及白色的位置，同时也会改变整个图像所有三个颜色通道中的全部内容。这对于纠正偏移的问题特别有用，如因为拍照时不小心移动了ISO按钮造成意外增加了ISO设置，从而带来了显著噪声问题，这些都能得到一定程度上的解决。但是这种方式虽然简单，但可能会引起不可预测的情形，所以应该谨慎使用并留意实际结果是否符合预期目标。

对应函数与伽马校正

当涉及到彩色模式下工作时，对应函数是一种特殊类型的人工变换关系表，它允许用户根据他们自己的需求重新定义任何输入/输出点及其相关属性。这使得用户能够很容易地创建自定义转换规则，比如重映射任何给定的RGB组合至新的RGB组合；同样伽马校正也是这样的概念，只不过它主要针对于那些想快速提高画面的活力但又不希望太大影响已经存在的一般生理学效应的人来说，其作用就像是加速“快门速度”，让相同数量数码数据看起来更加丰富多彩，不过这样做可能会牺牲掉原本照片原有的细腻感和真实感，因此应当谨慎运用这类技术以避免破坏原有的艺术价值。

结语：

总结一下，在进行摄影后期处理的时候，正确地控制和微调画面中的百分之十九聚焦于深入理解并掌握各种各样的编辑技巧尤其是在打磨那无处不在却又易忽略的小细节——前提是你必须意识到了它们存在于哪儿。在这个过程中，最关键的是学习怎么识别哪些方面真正意义上提高了作品，而不是只是为了追求某种形式上的完美标准去做无谓的变化。记住，没有什么是不切实际的事物，只要你知道何为适当，都能找到一种既满足自己要求，又不会破坏原本情境美妙气息的事情。而我相信，如果把这一切都搞明白，就绝不会错失机会把你的视觉故事讲述得如此生动，让人难忘，无论是在专业领域还是个人兴趣爱好者眼里都一样拥有那么几分神秘魅力！